>> >> Konstsamling är inte bara för de rika

Konstsamling är inte bara för de rika

Anonim

Walter Manninen läste konsttidningar och började köpa målningar under 20-talet. (Jason Grow för USN & WR)

Fastigheter är i tankar och lager är lägre än år 2000, men olja - som i oljemålningar - har varit en brännande tjurmarknad. Akvareller också. Faktum är att konstmarknadens enorma vinster under de senaste sju åren måste se ganska attraktivt för alla med sikte på att diversifiera en portfölj med ett Josef Albers-tryck eller en Franz Arthur Bischoff-olja. Och även om vissa investerare har oroat sig för att USAs ekonomiska nedgång kan spridas från subprime till Sotheby, ger beräknat intäkter på cirka 1, 8 miljarder dollar vid årliga vårauktioner i New York anledning till optimism. Förenta staterna kan vara i en funk, men bommar på platser som Ryssland, Mellanöstern och Asien har bidragit till att hålla efterfrågan hög.

Det är ingen tvekan om att uppsidan av konsten att investera kan vara långt, långt upp. En untitled Jean-Michel Basquiat-målning inköpta av New York-samlare Barbara och Eugene Schwartz 1981 för $ 3, 150-såld på Sotheby förra året för 14, 6 miljoner dollar för att gynna ett museum. Om det ursprungliga beloppet istället hade uppskattats i takt med S & P 500 skulle det ha varit ungefär 36 000 dollar under 2007. Men för varje Basquiat med hisnande avkastning finns tusentals miljoner? Av målningar som sitter bashfully i vindar eller prydligt på väggar, värt ännu mindre än några beundrare köpare betalat för dem år tidigare. Så är det dårskap för den genomsnittliga boomer med lite besparingar och lite fritid att försöka köpa skönhet med det parallella målet att bygga rikedom för pensionering?

Inte om du frågar Walter Manninen, en 53-årig samlare och tidigare verkställande som nu är en senior företagsrådgivare i småföretagets utvecklingscenter vid Salem State College i Massachusetts. Manninen växte upp i Cape Anns närliggande konstnärsmagnet och började köpa konst med sina livsmedelspengar i hans tidiga 20-tal. "Jag växte upp med konst i min trädgård, men jag föddes inte med en silversked i min mun", säger han. Hans inköp - varje i början, inte mer än $ 2000 till $ 3000 - är nu en av hans mest värdefulla tillgångar. Som investeringar har hans samling "verkligen överträffat allt", säger han, aktier, obligationer och fastigheter ingår.

Konstens popularitet som ett investeringsverktyg kan till viss del ha vuxit framgångsrikt som en säkring mot inflationen. Men någon investering professionell kommer att berätta det är en ultrarisky tillgång. Det inkluderar Manninen, som har en MBA i ekonomi. Han tittar på sina inköp, delvis, med bankörens öga: Var och en ger stort nöje, och varje tillför värde. En självutbildad samlare började han med att läsa konstmagasiner och tidskrifter, forskare artister och deras plats i konstvärlden - och omprövade gallerier och museer när han reste. När han köper betraktar han element som ett stycks fysiska tillstånd och väljer arbeten som skapades i en konstnärs framträdande medium och ämne - till exempel en landskapsmålning från en landskapsmålare. Han litar också på kunniga av nära rådgivare.

Mannins erfarenhet erbjuder en viktig lektion: Konstköpare behöver göra sin forskning om de vill att deras verk ska uppskatta över tiden. Om du går in i ett galleri och kastar pengar runt, är oddsen mot att du köper en bit som kommer att uppskatta. För en sak är konstvärlden svag. Samtida bitar från artister från 20-talet som Mark Rothko och Andy Warhol var stora säljare i fjol, med köpare som ponierade upp till 73 miljoner dollar för Rothkos vita centrum . Men nästa års smak skulle vara svårt att förutsäga.

Det finns många andra variabler som bidrar till värdet av en bit, inklusive dess ursprung, dess skick och försäljningshistoria och erfarenhet av artisten. Internet har gjort det mycket lättare att spåra upp många av dessa detaljer och vara en utbildad samlare.

Det finns några oväntade nackdelar i form av extra kostnader för saker som försäkring, klimatstyrd lagring, underhåll och rengöring, auktionsköpares premier (vanligtvis mellan 10 och 25 procent) och skatter. Likviditet är alltid ett problem när det gäller konst, och en lågkonjunktur kan till och med göra det värre, eftersom vissa köpare släpper ut marknaden för en tid. Manninen ser emellertid det som en "perfekt möjlighet" att köpa amerikansk konst på en down-marknad.

Alternativ. Avmattningen hittills verkar ha haft en minimal negativ effekt på konstmarknaden. Det kan till och med vara uppmuntrande fler deltagare. I England rapporterar Royal Survey of Chartered Surveyors att konst och antikviteter steg under första kvartalet, till stor del på grund av att de finansiella marknadernas volatilitet verkar uppmuntra konsumenterna att byta till alternativa investeringsmöjligheter. Marknadens höga ände är särskilt stark, medan underkollektorer kan reinera i vissa av sina utgifter.

Förra året var det sjunde året i följd av prisuppskattning, sa Artprice i sin årliga konstmarknadsrapport. Totala konstmarknadsintäkter ökade 44 procent till 9, 2 miljarder dollar 2007, "en verklig annus mirabilis för konstmarknaden", sa Artprice. Sotheby s höll en rekordbrytande försäljning på 316 miljoner dollar i november och konstverket i Mei Moses, som spårar ett begränsat antal konstauktioner, visar att avkastningen ökade med mer än 20 procent 2007, vilket anpassade året med "konstens" bubbelår "mellan 1984 och 1990. Men några konstvärldsinduktörer förväntar sig att avmattningen kommer att göra sitt märke: Andy Augenblick, VD för Emigrant Bank Fine Art Finance, som gör konstförsäkringslån, förutspådde nyligen att finansiellt tryck skulle kunna tvinga vissa samlare att sälja. Artprice rapporterar att priserna kan ha drabbat sitt tak under 2007.

Konst som investering är fortfarande ett helt nytt fenomen. "Traditionellt var det några personer som samlade konst", säger Peter Scott Sahlman, ägare till New York konstkonsult Sahlman Fine Art. "Konstsamling var en esoterisk hobby. Nu samlar rika människor alla konst. Det är också en social funktion, särskilt i modern konst."

Konst bör utgöra ungefär 5 procent av en övergripande portfölj, säger Sahlman. (Målet för Mei Moses-indexet har visserligen underperformat lager under de senaste 50 åren.) Ballparkallokeringen kan öka för någon med en stor förmögenhet. Det beror på hur mycket en investerare behöver tillgång till sina pengar, säger Sahlman. Konst kan trots allt inte säljas så enkelt eller billigt som lager.

För konstens skull. Om allt detta talar om kvantifiering av konst låter galen, försäkra dig om att vissa samlare fortfarande inte vill ha något att göra med vinst. New Yorkers Dorothy och Herbert Vogel har blivit ikoner i konstsamhället för sin landmärkessamling byggd genom många inköp av prisvärda minimalistiska, konceptuella och andra samtida verk. Paret - han en pensionerad postdirektör och hon en före detta folkbokförare - började samla kort efter att ha gift sig 1962.

Allt sagt, Vogel Collection sammanlagt över 4000 teckningar, målningar, skulpturer, utskrifter och fotografier. Parets samling saktade för bara fem år sedan, säger Dorothy Vogel. Omkring 2500 av Vogels verk ges nu till museer i vart och ett av de 50 staterna. Konstmuseet, som hjälper till att distribuera samlingen, kommer inte att avslöja sitt värde, men det har "verkligen ingen mening", säger Vogel, som borstar på termen investeringar . Paret köpte konst för att behaga sig, säger hon.

Ändå har Vogel råd för samlare som inte har miljoner att hälla ut på auktion. Hon föreslår att man börjar små med utskrifter och ritningar och samlar in lokala konstnärer. "Vi hade inga regler, " säger hon. "Om det var för stort kunde vi inte köpa det. Om det var för dyrt kunde vi inte köpa det." Konst bör trots allt vara en bra passform för din budget och ditt hem.